Depois de 1977, grupos brotaram sem parar (4)

Donna Summer e "I Feel love", dusco music 100% eletrônico
Donna Summer e “I Feel love”, de Giorgio Moroder, disco music 100% eletrônico

Os grupos da nova onda que se seguiram a 1977 já tinham um passado, mas encontraram neste período uma maturidade apaixonante. Não nos debruçaremos sobre o histórico ou os seus percursos, mas algumas cidades foram o local do seu desenvolvimento, como Sheffield, Manchester, Coventry e, evidentemente, Londres. A New Wave, ou o post punk, é um capítulo importante e diversificado demais para ser desenvolvido em um único post, mas para lembrá-lo, aqui estão algumas tendências que entraram na década inglesa dos anos 80 (passar-se-á pela cena americana, ainda que tenha criado laços com os britânicos, principalmente na sequência do «groove» da disco music que, de 1977 a 1979, inventou uma música e um estilo de vida herdado do alemão Giogio Moroder, e os seus ritmos hipnóticos inteiramente concebidos pelos seus sintetizadores, nos quais Dona Summer («I Feel love») tinha um jeito bem dela de dizer que sentia os efeitos do amor! .)
E se os sintetizadores de Kraftwerk, que fizeram o som de muitos grupos ingleses, estavam longe dos sons americanos, o post punk encontrou na cena de Brookling ou Harlem, ligações que ela não cultivava com a cena «branca» dos EUA.

Adicione a isso uma forte influência da Jamaica, e temos três ingredientes que fizeram os melhores representantes da New Wave nos dias de sol. Antes de mencionar algumas tendências, é bastante surpreendente notar, como foi dito no texto anterior, que uma vez que o final dos anos 80 e o esgotamento da maioria dos grupos que encantou a Inglaterra e a Europa, houve um abandono do «look», que caracterizou esta década, e viram surgir artistas que poderíamos qualificar de «punk», musicalmente! Este facto, que parece anacrónico, deve-se ao facto de não se concentrarem em qualquer atitude, mas serem verdadeiros músicos que tocavam rock sem concessões, um pouco tocado rápido e volume maximo. Estes conjuntos existem até hoje e são conhecidos como parte da cena «Oi! ». Não me perguntem por que razão esta designação, que encontrou o seu correspondente americano no hardcore, e que foi rapidamente associada a músicos da classe popular, próximos do hooliganismo.

John Foxx e os computadores do tamanho de armarios
John Foxx e os computadores do tamanho de armarios

Voltando ao post punk, a partir de 1978, os sintetizadores se democratizaram, tornaram-se polifónicos e dominavam a «cold wave» de John Foxx, The Human League (nos seus dois primeiros álbuns não comerciais); Orchestral Manœuvres in the dark, mais melódico; Soft Cell (tendência sado maso gay electro!) ou Gary Numan, que por trás de um olhar frio alinhou uma série de sucessos irresistíveis.
Mas a guitarra guardava o seu lugar com uma cena gótica conduzida por The Cure, Siouxsie and the Banshees ou Bauhaus. Bastante perto destes, uma cena escura e depressiva com Joy Division, Sister of Mercy ou Cockteau Twins convivia ao mesmo tempo.

Siouxsie and the Banshees, mas gôtica, nao existia...
Siouxsie and the Banshees, mas gôtica, nao existia…
...nem mais depressivo que Joy Division
…nem mais depressivo que Joy Division

Pelo contrário, os Novos Românticos visavam os primeiros lugares das paradas com o seu pop glam dançante, como Duran Duran e Spandau Ballet, ou outros que tinham uma carreira de um único hit como Visage, todos filhos de David Bowie, numa época em que os clipes, e assim o visual, igualava a música (para os melhores). O tempo estava em trajes de marquês, em jabots, e botas altas e em trajes piratas tais como os usavam Adam and the Ants, na verdade um grupo de dois bons discos, os primeiros.

Duran Duran, uma banda que provocava gritaria dos tempos da Beatlemania
Duran Duran, uma banda que provocava gritaria dos tempos da Beatlemania
Adam Ant, que botava ritmos tribais na sua musica
Adam Ant, que botava ritmos tribais na sua musica

Pouco depois, nasceria uma pop «silvestre», ligeira, cujos melhores representantes foram China Crisis, Aztec Camera, Haircut 100, ou Tears for Fears. No meio destas dezenas de grupos, alguns artistas mais livres, às vezes eletrônicos, às vezes mais orgânicos como Echo and the Bunnymen, Depèche mode, Lloyd Cole and the Commotions, XTC, Paul Haig, os escoceses de Big Country e de Simple Minds, Os Pretenders, Thomas Dolby, The The, os irlandeses dos U2, e, claro, The Police.

Simple Minds
Simple Minds, 4 discos indispensaveis, e desconnhecidos antes de perder a genialidade com o sucesso de “Don’t you”

Quanto mais os sucessos se sucediam, mais os grupos se tornaram mais pop e comerciais como Culture Club, Yazoo, Kajagoogoo, ou Bananarama.Começou a sentir-se a exploração em detrimento da criação.Mesmo que grupos que bebiam na fonte do «funk black», como ABC, Swing out Sister, The Style Council, Ian Dury and the Blockheads ou Wham, que chegaram com skuds que lhes deram acesso aos primeiros lugares das paradas inglesas europeias.

Acima de muitos outros, Japan e David Sylvian
Acima de muitos outros, Japan e David Sylvian

Tinha também, numa faixa mais art-rock, na linha de Eno e Roxy Music, Japan que era inigualável, e Talk Talk que ia distinguir-se desde 1986 com «The Colour of Spring».

E para terminar com uma nota muito saltitante, uma série de grupos que ia chocar os jovens nas pistas de dança: Madness, The Selecter, The Beat, ou The Specials, fazendo renascer o ska, estilo frenético dos anos 1950 na Jamaica, então sob tutela inglesa, através da gravadora 2-tone.

The Selector, com as capaz xadrez da gravadora 2 tone
The Selector, com as capaz xadrez da gravadora 2 tone

O ska, muito anterior ao reggae – que data do final dos anos 1960 -, queria ser multiracial, donde as capas de discos dominadas por xadrez preto e branco.
Por volta de 1985, a baixa de qualidade viu no entanto aparecer ainda alguns grupos cultos como The Smiths, um dos maiores quartetos ingleses (muito inglês!), que provaram que com uma formação clássica: guitarra (Johnny Marr), baixo, bateria e canto (Morrissey), ainda se podia inventar uma poesia que tomava as tripas da juventude, e isto em apenas 4 álbuns e uma vintena de singles.
Não citarei voluntariamente grandes grupos americanos, para evitar uma enumeração indigesto, mas voltaremos a este assunto. O objetivo destes posts era evocar inicialmente a sobrestimação do movimento punk, que não foi realmente um movimento punk, mas que teve o mérito de abrir a porta a todos esses artistas, alguns dos quais se tornarão imensos. É, no entanto, surpreendente que a literatura musical tenha denegrido durante muito tempo esta primeira metade dos anos 80, qualificando-a de artificial, mas é preciso voltar à época e imaginar-se (lembro-me muito bem!), que os sintetizadores não eram unânimes. Mas o equilíbrio do tempo colocará as coisas em sua importância, e, deixaremos aos protegidos de Malcolm Mc Laren (e de outros grupos de menor importância), que o acelerará a eclosão da Nova Onda sob suas diversas expressões. E isso não é um mérito menor!

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